Fino al 6 gennaio rimarrà aperta l'esposizione

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  Intervista a Giovanna Noia

Roma. Giovanna Noia è un'artista italiana, una pittrice, che propone nella sua personale "Assenze", esposta all'Istituto Portoghese e patrocinata dall'Ambasciatore del Portogallo presso la Santa Sede, una sua coerente interpretazione del tema. Non cerca di imitare uno stile, una corrente, porta il suo modo di fare pittura, fatto di concetti e di una pennellata incisiva.

Il tema trattato si presta ad essere rappresentato con astrazioni, giochi di colore, tecniche sgocciolanti. Invece, Noia si concentra sul figurativo, sugli oggetti quotidiani, misurando l'assenza nelle nostre cose, nel nostro vivere, aiutando la comprensione e la facilità di vedere quanto sia prossimo nella nostra vita. Sicuramente questo è un merito: certe forzature astrattiste, certe forzature concettuali faranno arte ma non fanno artista. L'assenza illustrata da Noia si inserisce in contesti nei quali manca qualcosa, creando instabilità e incertezza e non viene rappresentata in quanto tale, il nulla, che ricade su un altro tema. Gli oggetti sono soli, rotti, abbandonati: una visualizzazione di un concetto estremamente attuale, si pensi alle tematiche ambientali, si pensi all'esplosione dei single, una vita attiva e pieni di impegni ma sostanzialmente soli con sé stessi, sia nella gioia che nella tristezza, rotti nell'ambiente sociale e fragili nella mancanza di attenzione su di loro.

Nella medesima personale l'artista inserisce l'infanzia e le fiabe, due tematiche che sembrano essere di supporto all'assenza come fonte di ispirazione, come ricerca del soggetto nel passato. Forte è l'immagine della testa mozzata di una bambola, gesto di rottura con quel tipo di femminilità debole, poco combattiva, in attesa di un principe azzurro che non vale le parole spese in suo favore.

Le pennellate sono dense, tese a stendere il colore, a rendere l'oggetto nella sua facile comprensione. L'ostentazione non è sulla forma, bensì sul contenuto, sulle domande che ogni quadro propone, la ricerca della priorità tra gli affetti e le cose, la nostalgia di un passato italiano più sincero, meno corrotto dal virtuale. Proprio col tema della ricerca è possibile tracciare un rapido confronto tra Giovanna Noia e due grandi artisti del passato: Hooper e Warhol.

Hooper ha mostrato, proprio all'inizio cronologico della nostra società, quel vuoto, quella solitudine che accompagnano le persone, famose e non famose, ma soprattutto gente comune, come noi. Immerso in un contesto ricco di oggetti e assente di sentimenti, dove l'incomunicabilità passa attraverso uno strano pudore che allontana le persone. Warhol ne ha mostrato la patina glamour, che diventa orribile nei casi di cronaca nera e giudiziaria, che permane ossessivamente concentrata sulla ricerca di benessere e consumo. Visioni maschili, tecniche, precise, razionali e condensate in una struttura geometrica, dove la poetica dell'artista è ben calcolata. Giovanna Noia presenta la sua visione al femminile delle stesse problematiche, ragiona sul suo e sul nostro immaginario infantile, sulla nostra formazione, con quel taglio psicologico profondo e non regolato da complessi simboli, dove la parte razionale abbia la maggior funzione: è la psicologia ad avere il palcoscenico, con la domanda "quanto e come si integrata una persona nel suo ambiente oggettivo (le cose) e affettivo?".